• 9 The Daydream-Tears
    http://files.17173.com/mir/20061119-01.mp3


          这首Tears钢琴独奏曲来自旅韩华裔钢琴家The Daydream的专辑《梦》(Dreaming)。The Daydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光(难怪也没有媒体知道他的真实姓名),从5岁就开始学弹钢琴至今,在大学主修现代艺术课程,而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养,使他的音乐有种特殊的美感。

          The Daydream 是作者的艺名,这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑,曲风缓慢恬静,轻柔干净,带着丝丝淡淡的忧伤,聆听这张专辑,也许会想起过去的爱恨离别,或者从前的遗憾……没错,虽然是NewAge风格的钢琴曲,但丝毫不比古典钢琴逊色,曲子表达的忧伤可以直达您的心扉,让你有点点伤感,有点点怀念,却又是那么那么的美。

          在The Daydream 的音乐中,我们很少会有闲暇去留意他的演奏技法如何等琐碎细节,他的音乐天生就像具有莫名的感染力,紧紧扣住听者的思绪,可见他是一位真正了解人类情感的音乐家。《梦》这张专辑如同一幅下笔不多的中国水墨画,简洁生动之余,给人留下无穷的思维空间,值得反复咀嚼,是一张构思精巧,制作成功的新世纪音乐精品。

          The Daydream 所演奏的是我们记忆里共同的事,他用非常优雅与平和的风格传递乐音。当钢琴声响起的时候,记忆就像游丝般萦绕在身边,彼时的微笑,彼时的温暖,彼时的哀伤,都一个一个有序的排列起来。于是笑了,被回忆慢慢淹没,不想醒来再心疲力竭的寻找时间、地点,身在何方。纯净而忧伤的的琴声,每一键都直接敲打在心底最柔软的地方,在这样的声音里,任何阴霾、怨恨的想法都像阳光下的水汽一样,瞬间蒸发。于是,只剩下美好的回忆,温柔的祝福和隐忍的悲伤。时间过去,凝结的眼泪也许可以在心中开出一朵水晶的玫瑰,即便枯萎,仍有余香。

          看到一条评论:“如果有人因为gloomy sunday 自杀,我会觉得很奇怪,但是如果有人因为tears落泪,我会觉得很真实。”一种强烈的共鸣感从心底涌起,就是这么简单,tears,它让你回首伤感的往事,它让你落下最真挚的眼泪。

  • 8 Sophie Zelmani - Going Home
    http://www.yc520.net/mp3/03-Sophie.Zelmani-Going%20Home.mp3

          Sophie Zelmani的《going home》这首歌是王菲《乘客》的原唱。说来sophie zelmani还真应该感谢王菲,正是因为王菲的翻唱才使得她在中国有了一定的知名度。

          没有任何音乐背景的Zelmani,甚至没有任何公共演出经历,却以她的首张碟荣登当时流行音乐最畅销唱片的榜首.尽管行内传她十分的害羞,但是不久她便作为一个新人原创歌手获得了欧亚市场。从1995年开始,来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani,便以生活化、发自内心真诚的诗意词句,简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐,而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie的音乐之所以能像她的人一样,情感纤细、纯净亲切而动人,那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。

          Sophie Zelmani的柔和清澈的嗓音给人一种甜而不腻的感觉,让听者就像个挚友般分享着她的情感与心情变化,清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声,恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯,陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律,传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上,脚底还不时传出嘎吱细碎声响,那沁凉萧瑟绝美的意境,让人愈听愈沉醉其中难以自拔。


     

  • 7 Mondialito-Ephemeral
    http://blogimage.roodo.com/bulala/fcc23335.mp3

          Mondialito,日本二人独立乐队,由吉他及作曲的Toshiya,主唱及作词的Junko组成。这是一支与瑞典的Club 8类似风格的清新乐队,虽然主唱Junko的咬字有点刻板,但是她圆润的唱腔弥补了这一缺点,而且由于曾经留学法国,在歌曲当中有明显的法式甜腻。

          Junko作为主唱有著独到的女性魅力, 如清风拂面般的质感。两人对欧洲都非常的迷恋,温暖的音色,干净而流畅的旋律,精细而琢感强烈的配器明显来自欧洲独立流行乐的影响。 而自资制作发行唱片的做法也体现出他们执著音乐的精神。 Mondialito的迷人之处, 是其音乐在优雅的乐韵间每每是散落著幽悒而神伤的思绪,淡淡的诠释,浓浓的诗意,仿如在你耳边细说其私密情感,可听得到Junko和Toshiya二人的多愁善感。 毕竟在他们的音乐里,你所感受到是Mondialito的哀愁而多于甜美可人。

             Ephemeral,来自乐队的首张英文专辑《Note of Dawn》,舒舒服服干干净净的一首清新小品,虽然是日本的音乐,但是在音乐的世界中,不要过多的理会音乐之外的东西吧。

  • 6 Club 8-spring came,rain fell
    http://ftp.zhzx.net.cn:8383/music/club8-rain.mp3

           又是一年春暖花开时,沐浴着暖暖的春风,呼吸着淡淡花香的空气,聆听着Club 8清新宜人的曼妙吟唱,舒心,惬意。

           1995年,瑞典,成立Club 8时,2人都还是20岁左右的孩子,直接单纯的容颜,2002年夏天,Club 8发行了这张《spring came,rain fell》,一张精致的专辑。推荐的这首歌,是让人觉得在拥抱春天的歌,短短的,只有2分37秒,绝对不会让人觉得拖拉和厌倦。Club 8给我的感觉一直都是淡淡的,淡淡的忧伤,淡淡的清新,淡淡的干净。这首spring came,rain fell也是,淡淡的,浅吟低唱。Karolina的声音细腻温和,那是一种能融化冬天冰冷干燥的雪花,温暖你的身体和灵魂的声音。而Johan是Club 8的心脏,专辑所有歌曲的创作都是由他一手包办,有时候也能听到他的声音,温柔而清亮的,喜欢他苍白的侧面。

           Spring came,春天到了,让我们在温暖的午后,听着这首歌体味春天的温暖气息吧~~~

  • 5 Mojave 3- Love Songs on the Radio
    http://www.nomusic.com.cn/music/night/love_song_on_the_radio.mp3

          印象有如躲藏在雾气中歌唱的天使一般,甜美的歌声充满了不食人间烟火的飘渺,这是精灵才能描绘出的声音图像,在每一个音符间释放情意的梦幻乐音,这就是唯美dream-pop乐队Mojave 3为我们演绎的飘飘仙乐。

          这首飘逸的Love Songs on the Radio来自乐队的专辑《Ask Me Tomorrow》。这是一张出色的独立民谣专辑,有关于回忆和梦幻的交织,是4AD后期为数不多的精彩作品之一。

          来自于英伦的新迷幻风潮下的他们在这张专辑里用相当简单的乐器配置制造出一种慵懒而迷蒙的美感,有着民谣传奇歌手Nick Drake的优雅、Cowboy Junkise的飘渺柔情,另外还有Bob Dylan歌曲般的深情感人。女主唱Rachel如天使呼气般的唱腔,搭配上Neil游走于乡村和民谣之间充满了轻灵味道的吉他,使得《Ask Me Tomorrow》充满了一种深情的哀伤与浪漫,成为探索心灵深处秘境的最佳专辑。

          Mojave 3是一支很低调的乐队,保持了4AD以往乐队的风格,走神秘路线,也许正是这份神秘,让乐队迷幻唯美的音乐风格更加深入人心,更加让人沉迷。

  • 4 White Lion-When The Children Cry
    http://nj.longke.net/yinyue/17.mp3

          这是流行金属史上永恒的专辑《PRIDE》之中一首永恒的名作。

          WHITE LION是80年代流行金属大潮中的一支代表乐队,这张经典的流金专辑《PRIDE》诞生于1987年,是一张到处都充满了金属活力的唱片,完美的RIFF中穿插着流畅好听的SOLO这也成为了他们的特点之一,整张专辑属于阴柔一派的POP METAL。即使像BON JOVI这样十分善于金属柔情的乐队,也不得不在采访中说出对WHITE LION的尊敬。

          When The Children Cry是这张专辑的最后一首歌,取自反战题材,整首歌曲都是以原声吉他伴奏,仅仅在SOLO处加了一点失真(呵呵,真的是非常喜欢这首歌的吉他SOLO),真是柔情中的柔情,这首歌也成为了WHITE LION最最畅销的一首单曲。最初在听的时候,偶还不知道这是一首反战歌曲,只是隐约感觉是唱给一个走失的孩子,那该是个迷失在城市地图里的孩子,迷失在成长过程中左右在各种选择之间的孩子,是个半睁着眼睛看世界的孩子。其实这样的各种假设和歌曲本身的初衷并不矛盾,歌曲给所有的孩子都讲了一个故事,给所有孩子一个沉淀自己各种浮躁的时间,给所有迷失的孩子一个走出黑色的方向,一个灿烂炫目的方向,告诉这个世界本该是完整的美好......

  • 3 Joe Satriani-Surfing With the Alien
    http://www.yaoyiguitar.com/forum/img/2006101849556921.mp3

          上一首曾经提到Steve Vai少年师从Joe Satriani,号称“吉他圣手”的他实力同样不遑多让。

          Joe Satriani(乔·塞奇尼)1957年7月15日出生于纽约长岛,在他过完14岁生日不久,他心中的英雄Jimi.Hendrix去世了。失掉偶像的Joe决定退出高中足球队拿起吉它。自学三年后,Joe在长岛地区小有名气,常能教上别人两手。有一天一个身材瘦小的小孩抱着一把琴和一打琴弦出现在Joe Satriani的家门口,向他求教,这小孩就是 后来成为进步摇滚音乐界一代宗师的吉它手——Steve Vai。在日本生活了几年之后,Joe Satriani于1978年定居旧金山,并在著名的加州伯克利大学城内的“二手吉他”学校内教吉他。10年之中Joe Satriani门下高手辈出,好多著名乐手都曾是他的弟子。

          Surfing With the Alien是一首让人听着爽呆的高速吉他弹奏。随着杂乱的谈话声吉他声想起,随即便进入了让人亢奋的节奏。Joe的弹奏相对徒弟Vai来说,少了一点花哨而多了一份劲道,此曲的特点就是弹奏速度快,但弹奏技巧把握的恰到好处,而并不显嘈杂。听这首曲子情绪很容易被调动起来,让人激动不已,充分享受“飙”吉他的强烈快感,并且很让人期待光头墨镜黑衣的Joe在表演现场的飒爽英姿。对这首曲子,一个字——棒,没有什么可说的了,多说反而可能会让这首歌贬值,开大音量,尽情的high吧~~~

  • 2 Steve Vai - For the Love of God
    http://www.fanhall.com/radio/temp/rockguitar.mp3

           Steve Vai出生于1960年6月6日,大约13岁时,Led Zeppelin 在纽约麦迪逊广场的演唱会开启了他的吉他之路。之后,Steve Vai便以吉他手的身份自组乐团,并受到恩师、吉他英雄Joe Satriani的提携与指导。由于天赋异禀,年纪轻轻的Steve Vai就拥有令人惊叹的高超技巧。“Steve Vai是我最初的学生之一,当时他还是个彻底的初学者,一手拿着没有弦的吉他,另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里,他弹了我不曾弹的,他已弹得和我一样快了,当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦,他已经成为一个有能力的弹奏家,但让我更惊讶的是,他已是一个特殊的音乐家!”恩师Satriani的由衷赞叹已经注定了Steve Vai光辉璀璨的音乐前景。

          如今Steve Vai已经贵为“现代吉他上帝”,在琴弦上展现了火一样的灵魂的他演奏技巧炉火纯青,他以良好的音乐素养和让人难以望其项背的技术赢得了世界范围内的无数赞誉与荣耀,江湖人称“琴魔”。

           Steve Vai的音乐风格以硬式摇滚和重金属乐风为主,其中包含着爵士的热情及优雅的古典之美。他的音乐充满着革新的概念性、实验性、开发性、融合性和技巧性,他独创的吉他弹奏方式,配合着效果器,制造出拟人化的特殊声响,音乐进行时乐器搭配着人声合音机的效果,以众多乐器之间的对应,仿真人类的真实对话情境,让人觉得这些深奥的音乐,原来是利用相当严谨的音符结构,表现出挥洒自如的音乐语言,改变了人类对音乐欣赏的反应和感受,我们发现音乐不单只是聆听,丰富的想像力和巧夺天工的吉他技巧,也可以创造出现代音乐的新奇迹。

      虽然在Steve Vai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金属曲风为主,但仔细聆听,会发现其中多包含爵士、放克、古典等多种感觉与味道。而除了音乐性外,Vai在吉他的弹奏技巧上无论“速弹”、“点弦”都已达到炉火纯青的地步,特殊的“抖音”技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。

           For The Love Of God这首六分钟的吉他演绎堪称天神之作,“此曲只应天上有”,也许正如传言中所说的,是为上帝在吟唱~~~
  • 1 齐豫--Tears-Donde Voy
    http://www.ltbtv.com.cn/ltbtvbbs/upload/fyzw_20051220114928.mp3

          作为流行女歌星中的异类,齐豫是我最喜欢的华人女歌手之一,相信很多朋友也都是齐豫的歌迷。她歌声中蕴含的诗一样的艺术性,让人陶醉不已,她独特的声线和气质可远观而不可亵玩,可听可赏而不可轻易模仿,齐豫就是齐豫,不会和任何人的风格相容。她总是被比做恩雅,其实,她并不象恩雅。在恩雅的歌声中,我感觉不到齐豫那种生命的强烈悸动和感触。还有人喜欢把齐豫的声音形容为飘渺空灵的“天使之声”。其实,天使并不懂人间的悲欢离合、激情和感伤,但齐豫绝对懂。天使无欲无求,但齐豫是一个充满渴望的女人。她的发音纯美无瑕,音色纯正,质感很强,并有一种飘自远方的空灵感觉,往往使人沉醉于她美丽的音色而忽视了歌声的内涵。这是个绝大的错误。仔细听,藏在这美丽声音背后的,是一个满腔深情的女人对生命的渴求,是一往情深,是深深的叹息。你注意到了吗,齐豫的歌声好象不是“唱”出来的,而是叹息出来的,一声声、一句句,都象是长长的叹惋。在那些最动情的歌曲和句子中,这点尤其明显。作为一位用心去唱的歌者,她的歌声带给我们的美好无以言表。

          齐豫演绎英文歌曲的功力在华语圈内无人能出其右,那种独有的演唱气质刻划着鲜明的个人烙印。这首Tears-Donde Voy带有质朴的民谣风格,歌声缥缈悠远,清亮优美,让我们又找到她以往歌声中那似曾相识,犹如在旅途中不断漂泊,却又不断寻觅的感觉。

          年届中年的齐豫仍在一步一步的雕琢着自己的音乐,自己的人生,她的唱功,她的天籁美声,至今无人可以媲美,包括现在所谓的天后们,对音乐持之以恒,力求完美的精神更是让人留恋,相信,我们的天使必然会在音乐的路上带给我们更多的触动,一直到老,她注定永远是流行乐坛上的一道别致的风景。